Jordi Savall y Le Concert des Nations reciben una gran ovación del público del Musikfest Berlin tras un programa dedicado íntegramente a Mendelssohn, en una interpretación que la crítica internacional ha elogiado por su energía, frescura y excepcional refinamiento. El éxito en Berlín llega tan solo cuatro días después de la entusiasta acogida de Savall en el Edinburgh International Festival con Un mar de músicas.
Jordi Savall ha cerrado el mes de agosto encadenando dos grandes éxitos en dos de los principales escenarios y festivales europeos. El pasado 25 de agosto, en el Edinburgh International Festival, el maestro presentó Un mar de músicas, un proyecto que, a través de músicas procedentes de Europa, África y América, recupera la memoria de las rutas de la esclavitud y los intercambios culturales que transformaron las músicas a ambos lados del Atlántico.
La fuerza musical y humana de la propuesta obtuvo una extraordinaria respuesta del público de Edimburgo, que terminó la velada en pie, en una celebración colectiva marcada por el entusiasmo y la conexión entre los intérpretes y los espectadores. Una nueva muestra de la capacidad de Savall para convertir la recuperación de la memoria histórica en una experiencia musical viva, compartida y profundamente actual.
Tan solo cuatro días después, Savall volvía a protagonizar una velada memorable, esta vez al frente de Le Concert des Nations y en la Philharmonie de Berlín, cambiando las músicas del Mediterráneo y del Atlántico por el Romanticismo europeo de Felix Mendelssohn.
Jordi Savall y Le Concert des Nations protagonizaron el pasado 29 de agosto uno de los primeros grandes éxitos del Musikfest Berlin 2026, con un concierto en la gran sala de la Philharmonie de Berlín dedicado íntegramente a Felix Mendelssohn.
Ante una sala prácticamente llena, Savall dirigió la Sinfonía n.º 3 en la menor, op. 56, «Escocesa», la obertura Las Hébridas, op. 26, y la Sinfonía n.º 4 en la mayor, op. 90, «Italiana», esta última en su versión de 1834. El concierto culminó con una ovación del público puesto en pie y dos bises: el Andante con moto de la Italiana y el final del último movimiento de la Escocesa.
©Fabian Schellhorn | Berliner Festspiele
La respuesta de la crítica ha destacado especialmente la personalidad de la lectura de Savall y el trabajo de Le Concert des Nations con instrumentos de época, aportando una nueva luz al repertorio romántico.
La revista francesa Résonances Lyriques titula su crítica «Jordi Savall: un trabajo de una finura excepcional» y señala que el director catalán y Le Concert des Nations fueron «aclamados en el Festival de Berlín». El crítico Philippe Olivier destaca especialmente «un trabajo de detalle de una finura excepcional» en las cuerdas de la orquesta.
También la revista española Scherzo dedica una extensa crítica al concierto bajo el titular «Jordi Savall imprime energía y dirección a los viajes musicales de Felix Mendelssohn». Paco Yáñez define a Savall como «uno de los más grandes directores que España haya tenido jamás» y uno de sus principales embajadores en los ámbitos «de la cultura, la ética y el humanismo».
La publicación destaca el carácter «intenso y vibrante» de la interpretación, así como la precisión de Le Concert des Nations y el respeto por los tempi indicados por Mendelssohn. De la Escocesa, subraya una interpretación «estructuralmente y por dinámicas […] impecable», que desencadenó una gran ovación del público berlinés.
Especialmente entusiasta es la valoración de la Sinfonía «Italiana». Scherzo describe su Saltarello como lleno de «vitalidad» y «pura vibración» y sitúa la interpretación de Le Concert des Nations entre «las mejores versiones históricamente informadas» de la obra.
La prensa alemana también ha puesto de relieve la presencia de Savall en el festival. VAN Magazin presenta el programa Mendelssohn como «el primer gran éxito de público» de esta edición del Musikfest y define a Savall como un «gran músico», destacando también la nobleza que caracteriza su personalidad artística.
También el Berliner Morgenpost se suma a los elogios con un titular especialmente contundente: «Jordi Savall: este monarca de la música está aún lejos de abdicar». El diario berlinés destaca también la singularidad de la propuesta, señalando que Savall y Le Concert des Nations se acercan a Mendelssohn «por caminos poco habituales» en la Philharmonie.
Por su parte, tipBerlin recuerda el papel fundamental de Jordi Savall y de su «grandiosa» Le Concert des Nations a la hora de hacer que el repertorio clásico y romántico «aparezca bajo una nueva luz», con lecturas en las que las sinfonías «difícilmente podrían sonar más vivas y frescas». La publicación destaca también a Savall como un director «visionario» conocido por su meticulosidad.
También Online Merker pone el acento en el entusiasmo que despertó el concierto: señala que no quedó ningún asiento vacío y describe como muy grande el entusiasmo tanto entre los músicos de Le Concert des Nations como entre el público, que Savall agradeció ofreciendo dos bises.
Un Mendelssohn renovado desde los instrumentos de época
El programa berlinés permitió a Savall profundizar en su aproximación al Romanticismo desde los criterios de la interpretación históricamente informada. Le Concert des Nations abordó Mendelssohn con una plantilla más reducida que la de una orquesta sinfónica moderna y con instrumentos y recursos históricos, entre ellos cuerdas de tripa, trompetas y trompas sin pistones y timbales de época. Résonances Lyriques destaca que esta configuración dio como resultado una sonoridad especialmente matizada y evocadora.
El concierto formaba parte, además, del proyecto YOCPA – Youth Orchestra and Choir Professional Academies, impulsado por la Fundació Centre Internacional de Música Antiga y cofinanciado por la Unión Europea, que combina la experiencia de los músicos profesionales de Le Concert des Nations con la formación y profesionalización de nuevas generaciones de intérpretes.
La velada en la Philharmonie confirma así la gran acogida internacional del trabajo de Jordi Savall y Le Concert des Nations en el repertorio del siglo XIX, tras años de investigación e interpretación históricamente informada de compositores como Beethoven, Schubert, Schumann, Bruckner y Mendelssohn.
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